Don Omar

William Omar Landrón Rivera (conocido artísticamente como Don Omar) es un cantante, compositor y productor, nació en Puerto Rico el 10 de febrero 1978, se hace llamar el que todo lo pega ,el presidente del genero o el quinto elemento. Es considerado como el "rey" del reggaeton y es para muchos el mejor exponente del género.

Comienzo de su carrera
Su historia musical se desarrolla en la Iglesia Santy Peny, ya que fue pastor durante cuatro años, y paralelamente a esta actividad participó en varios grupos: el Grupo Néctar que cantaban en celebraciones religiosas. A la corta edad de doce años ya componía poemas y escribía letras de canciones. Debuto en el reggaeton con el cantante Yaga del dúo Yaga y Mackie Ranks, a mediados de 1990 con el tema "Tha Cream" y para el album del mismo nombre, en una tiraera a Tempo, Charlie y Felito. Trabajó con Yanuri, ahora uno de los exponentes de la música sacra urbana y el Underground español.

Sus trabajos
En el año 2002 su carrera dió un vuelco cuando le fue a pedir personalmente a Hector "El Bambino" (hoy Hector "El Father" y ex integrante de Hector y Tito) que produjera su primer trabajo. En el año 2003 sale al mercado, The Last Don, su primer álbum, que incluye un éxito que luego sería una de las mejores canciones de la historia del reggaeton, "Dale Don Dale", incluido en el disco de varios artistas MVP anterior a The Last Don.
En 2004 aparece la edición en concierto de su disco que se llamaría "The Last Don Live".
En el 2005 también consiguió producir un disco con varios cantantes y sus canciones, titulado "Los Bandoleros". Durante éste, se dedicó a participar en trabajos con otros artistas, como en "Bandoleros" con Tego Calderon, "Como olvidar", con David Bisbal, "Ella y yo", con Romeo del grupo musical Aventura, "My Space" y "Nadie Como Tú" con Wisin & Yandel, "Hold you down" con Jennifer López y "La Traicionera", con su acompañante "Glory" más un sin fin de canciones que avalan aun más su carrera.
Luego del exito de "Los Bandoleros" decide lanzar la segunda edicion del álbum que se llamaría "Los Bandoleros: Reloaded" donde nuevamente unió a varios artistas del género tales como Vico C, Julio Voltio, Wisin & Yandel, Yaga & Mackie, Lennox, Naldo, etc. El gran reconocimiento llega con su disco Kin of Kings 2006 que se convierte en todo un éxito y lider de ventas en latino america y en España con sus dos sencillos Salio el Sol, Conteo y Angelito, quien gracias a este éxito llevo el Reggaeton hasta la cima. En 2007 saca su disco El Pentagono, con artistas como Tego Calderon, Magnate y Valentino, Arcángel, Fraco, Zion…, con su sencillo Calm My Nerves, que triunfó en los estilos de Baile de Hip Hop llegando a ser bailando como canción de una escuela de Baile en un canal televisivo en España, llamado “Fama a Bailar”
En Agosto del 2007, participo en el disco "Invasión", con el tema "Mi Nena" el cual ya esta siendo éxito en muchas radios Puerto Riqueñas, Neoyorkina y Dominicanas.A finales de 2007 saca su disco King of Kings Live que se convierte en lider de ventas, llegando hasta los 6 millones de copias originales de ventas confirmadas de King of Kings. Ese mismo año participo también del el disco "Los Vaqueros: The Wild Wild Mixes" con Wisin & Yandel, con el tema "La Pared", que es uno de los mejores temas de ese disco y que ya es un gran exito y en cual los tres grandes exponentes y amigos de siempre se denominaron "El Triángulo de las Bermudas". Participa en el disco “The Lion” de Hakim, cantante árabe, con su canción “Tigy Tigy” grabado en tres idiomas el español, árabe e ingles,en el disco que fue grabado en las piramides egipcias, convirtiendose asi en los primeros en el grabar en lugar, considerado sagrado, y los primeros en hacer un cruce de culturas urbanas.
En Diciembre del 2007, participa en un album homenaje, con varios artistas que se tituló "Tributo Urbano a Hector Lavoe" en el cual el sencillo que grabo "El Cantante" adaptado, fue el primer sencillo que se promociono.
En Enero del 2008, participa en el disco del reggaetonero Arcángel "La Maravilla" en el cual interpreta junto a el, el tema "Quimica Sustancia" donde ellos se autodenominaron Rey y Príncipe del Reggaeton. Cabe destacar que estos dos trabajaron juntos en la misma compañia VI Music. En este año también participa con la artista Kat de Luna en la version en español del single de esta misma "Run The Show”, tambien participa en el disco “Caribbean Connection” que es record en ventas , y en que Don Omar participa con su canción junto a Inner Circle “Fly Away” que habla sobre las dificultades en Puerto Rico.
Según declaraciones de Don Omar, sacará antes de que finalice el 2008 sacará su disco El Orfanato, el cual es un regreso muy esperado. En 2009 sacará junto wisin y Yandel un album llamado “El Triangulo de las Bermudas” bajo la produción de Don Omar, quienes son buenos amigos. El Rey del Reggaetón, adelanto que en 2009 sacará un disco titulado “Non Plus Ultra”,que en español quiere decir “Y nada más”, según sus declariones y que añadió que este album igualaría las ventas al de King of Kings

Caracterisica de sus canciones
Poca utilización de frases repetitivas, que comúnmente son muy utilizadas en el género del reggaeton. En sus temas habla sobre la mujer, amor, la infidelidad, o tambien como diversos que afectan a la sociedad temas como: la religión, la homosexualidad o el suicidio… . Fiel exponente de la tiraera. Combina o se mueve con facilidad por distintos géneros como: la salsa,Bachata, y el dance.

El Junte de la Historia: Don Omar y Daddy Yankee

Respaldado por el récord de ventas para un rapero de habla castellana Don Omar ha retado a su máximo rival del género Daddy Yankee al que con su nuevo CD "El Cartel: The Big Boss" lo supera en ventas luego de que éste dijese hace unos años en su canción Mírame "Los números hablan por si solos" y la respuesta en Sacala "Si como tu me dices que los numeros hablan por si solos, yo nunca he tratado de pasarte el rolo, solo trabajo y te das cuenta por ti solo" ahora sin dudas los números respaldan a su ex-amigo William Omar(Don omar) Aunque par su mala suerte el kangri como es conocido daddy yankee lo supero con su pruducion the big boss siendo el disco mas vendido del 2007 de toda la musica latina. El (6 de marzo) de 2008 se reconcilió con su rival, (Daddy Yankee) en uno de los conciertos de (Wisin & Yandel) en Puerto

Matrimonio con Jackie Guerrido
En cuanto a su vida sentimental Don Omar contrajo matrimonio con su novia, Jackie Guerrido, el 19 de abril en su isla, Puerto Rico. Tras su matrimonio Don Omar se siente más vigoroso que nunca por lo que ha acelerado el paso para continuar con sus proyectos en agenda, como el lanzamiento del grupo Marcy Place, del que es dueño junto a su socio Rafael Rivera. Luego de la boda, dijo bien contento: "Ya yo soy un señor..."
"Me siento con más ganas de trabajar y ahora trabajo por ambos. No sólo pienso en hacer las cosas pa’ mí nada más sino que pienso en nosotros dos", revela el solista en entrevista telefónica desde Nueva York.
Su rol de esposo, señala, se lo está disfrutando porque "Tengo una persona que me dirige y dice: 'Eso es buena idea, y eso no…' Y es una persona que sabe de todo".
Con esta nueva responsabilidad, que es el estar casado, más todos sus planes en agenda, el vocalista tiene lo que resta del año 2008 el calendario "repleto de trabajo".
"Con Dios por delante tengo trabajo hasta para el año que viene. Me toca trabajar con el disco de 'El orfanato'. Y tengo que coger más aviones ahora, porque tengo a cargo a artistas de todas partes", indica el también empresario.

Exitos
Not too much (featuring Zion) - King of kings
Reportense - king of kings
Aunque Te Fuistes (Vuelve) - The Last Don
Dale Don Dale - The Last Don
Quien La Vio Llorar - The Last Don
Salio el Sol - King of Kings
Ella y Yo (featuring Aventura) - God´s Project
Luna - Gargolas IV
El señor de la Noche - Bandoleros Reload
Bandolero (featuring Tego Calderón) - Bandoleros
Canción de Amor - El Orfanato
Nadie como Tu (featuring Wisin y Yandel)- Los vaqueros
Angelito - King of Kings
Calm my Nerves - El Pentagono
Mi Nena - La invasión
Conteo (featuring Juez Santana) - King of Kings (Esta canción aparece en la pelicula Fast the Furius: Tokio Drift)
Mayor que yo Remix - Mas flow 2 special Edition
My Space (featuring Wisin y Yandel) - Los Vaqueros
Run the Show Remix (featuring Kat de Luna) - El Orfanato Mixtape
Pobre Diabla - The Last Don Live
Las Mujeres de Tu Vida - El Orfanato
Ayer la Vi - King of Kings Armagedon Edition
Adios - King of Kings Armagedon Edition

Snoop Dogg

Rapero, productor y actor estadounidense. Es el "protegido" del productor Dr. Dre y está considerado como uno de los MCs más prominentes de la escena del rap de la Costa Oeste. Es muy popular su frase "Fo' shizzle, ma nizzle", que significa, "For sure, my nigga" ("Seguro, mi negro").

Nombre verdadero: Calvin Cordozar Broadus Jr.Lugar y Fecha de Nacimiento: Long Beach, California, el 20 de octubre de 1971.Otros sobrenombres: más conocido como Snoop Dogg, además de Snoop Doggy Dogg, Tha Doggfather, The Bigg Boss Dogg, Bigg Snoop Dogg y The D-O Double G.

Cuando era niño, su madre lo llamaba Snoopy ya que el joven veía los dibujos de Charlie Brown en los que aparecía dicho personaje, por lo que se hizo llamar Snoop Doggy Dogg como nombre artístico. Cambió su nombre a Snoop Dogg en 1996, tras dejar Death Row Records para firmar por No Limit Records. Muchos de sus primos, como RBX, Nate Dogg o Daz Dillinger, también son raperos y colaboran con Snoop en bastantes ocasiones. Ray-J y Brandy, cantantes de R&B, también lo son, y han colabordado juntos en un tema llamado "Smokin Trees" para el álbum Tha Blue Carpet Treatment, aunque finalmente no formó parte del mismo.

Primeros añosSnoop acudió al instituto Long Beach Polytechnic, y su incursión inicial en la vida pública fue debido a su participación en tráficos de drogas, aunque a una escala relativamente pequeña. Snoop fue miembro de una banda local de Crips en Long Beach, los Rollin' 20 Crips. En los tres años posteriores a su graduación en el instituto tuvo muchos problemas legales, llegando a estar en varias ocasiones en la cárcel. Los miembros más veteranos de Crips y los reclutas afiliados con la banda tenían la destreza durante muchos años de reconocer el talento, tanto deportivo como musical, entre sus miembros, por lo que Snoop fue presionado para integrarse en el mundo de la música y dejar a un lado las ventas de drogas en las calles. Posteriormente, Snoop grabó unas cintas caseras con su primo Nate Dogg y su mejor amigo Warren G (hermanastro de Dr. Dre de N.W.A.). En un principio, Lil' 1/2 Dead, primo de Nate, formaba también parte del grupo llamado 213, nombrado así debido a que ese era el por entonces prefijo local de Long Beach. Esto era en parte en homenaje al grupo 413 de Richie Rich, conocido así por el por entonces también prefijo local de Oakland, California.
Éxito con Death Row Records Dr. Dre comenzó a colaborar con el joven rapero, primero en el tema principal del largometraje Deep Cover, y después en el álbum debut en solitario de Dr. Dre, The Chronic, junto con otros miembros de su antiguo grupo, Tha Dogg Pound. La contribución de Snoop en The Chronic fue considerable; sus rimas fueron como un regalo para Dre. El enorme éxito de Doggystyle, su álbum debut, fue en parte debido a su carta de presentación en The Chronic.

Mientras grababa Doggystyle con Dr. Dre en agosto de 1993, Snoop Dogg fue arrestado por la muerte de Phillip Woldermarian, un miembro de una banda rival que fue disparado y asesinado en una lucha armada entre 'gangs'. Snoop fue defendido por Robert Kardashian, y su guardaespaldas McKinley Lee por Johnnie Cochran. Se cree que Snoop Dogg o Suge Knight (o ambos) pagaron la cuenta por los servicios de Cochrane a Lee. Tanto Snoop como Lee fueron absueltos; Lee fue absuelto por motivos de defensa propia, pero en cambio, Snoop permaneció enredado en batallas legales del caso durante tres años. El video del tema "2 Of Amerikaz Most Wanted" de Tupac Shakur con Snoop Dogg trata de las dificultades de cada rapero con sus respectivos procesos criminales, no relaciones pero concurrentes.

Doggystyle fue lanzado finalmente en noviembre de 1993 por Death Row Records, y se convirtió en el primer álbum debut en debutar #1 en las listas, promoviendo además el G-Funk de la Costa Oeste. Los singles "Who Am I (What's My Name)?" y "Gin and Juice" alcanzaron los diez primeros puestos en las listas de Estados Unidos, y el álbum se mantuvo en las listas de Billboard durante varios meses, aún con los problemas legales del rapero y sus supuestamente violentas y sexistas líricas.
En Doggystyle, al igual que en The Chronic, colaboraron una multitud de raperos afiliados a Death Row como Daz Dillinger, Kurupt, Nate Dogg, Warren G, Lady of Rage y otros. Este álbum está considerado por la mayoría de los admiradores de Snoop como el mejor de su discografía, y a la hora de valorarlo lo colocan a la misma altura de clásicos de Death Row como All Eyez On Me de 2Pac, The Chronic de Dr. Dre y Dogg Food de Tha Dogg Pound.
Una película sobre el juicio de asesinato contra Snoop Dogg, además de la banda sonora de la misma, fue lanzada en 1994. Se tituló Murder Was the Case.
Sin embargo, cuando su segundo álbum Tha Doggfather fue liberado, el gangsta rap no pasaba por su mejor momento. Su gran amigo Tupac Shakur había sido asesinado y muchos culpaban de crimen organizado al co-fundador de Death Row Suge Knight. Además, a principios de 1996, Dr. Dre abandonó Death Row debido a disputas de contrato, por lo que Snoop co-produjo el álbum con DJ Pooh y Daz.
Este álbum vió un cambio de estilo comparado con Doggystyle. A pesar de que el álbum vendió bastante bien, no fue considerado como exitoso, y extensamente se creía que su calidad sufrió la falta de participación de Dr. Dre. Sin embargo, Tha Doggfather tenía un acercamiento algo más suave al estilo G-Funk, y Snoop usó un tipo de estilo de rima más carismático y menos enérgico, que posteriormente sería incorporado y ejercido a lo largo de su carrera.

Tras la inmediata marcha de Dre de Death Row, Snoop Dogg estaba bajo la presión de conservar su credibilidad como artista y de lanzar más álbumes. Debido a la "orden" de Suge Knight a Snoop para que comenzara a grabar, el rapero decidió, arriesgando su carrera, no producir más canciones para Death Row hasta que su contrato expirara. Posteriormente saldría perdiendo en cuanto a términos de ventas, pero mantuvo su credibilidad como rapero hasta después de que la escena del gangsta rap perdiera fuelle.

Años recientesEl estilo artístico de Snoop Dogg ha evolucionado lejos del gangsta rap; actuó en el festival de rock alternativo de Lollapalooza en 1997, y apareció en varias películas, además de producir y dirigir videos musicales tanto para él como para otros artistas. En 2001, lanzó una autobiografía.
Tras abandonar Death Row, muchos sellos discográficos se interesaron por sus servicios. Finalmente, Snoop Dogg firmó un contrato con No Limit Records de Master P. No Limit era muy popular por entonces, ya que el southern rap estaba comenzando a resurgir y a dominar las listas. Desde que 2 Live Crew y Luke tuvieron éxito a principios de los 90 con su "Florida rap", el sur no volvió a sonar con fuerza en el país. Snoop acortó su nombre de Snoop Doggy Dogg a simplemente Snoop Dogg, y recibió muchas críticas por firmar por ese sello.
Da Game Is to Be Sold Not to Be Told fue el primer álbum de Snoop con No Limit, y el tercero de su discografía. Recibió críticas negativas, aunque aún así, el álbum vendió bien. El disco sonaba a "Dirty South", un estilo de rap del sur que comenzaba a ponerse de moda. Al igual que pasaba en su época en Death Row, muchos artistas de la casa participaron en este disco, en este caso de No Limit, como Master P, C-Murder, Silkk The Shocker y Mystikal, entre otros. Su siguiente trabajo, No Limit Top Dogg, reuniría a Snoop con su mentor Dr. Dre para producir algunas canciones, y se vería un regreso del rapero al sonido G-Funk de sus días en Death Row. Esto demostró ser un éxito y se comprobó en las ventas y en las posiciones en listas. Los artistas invitados en este álbum fueron tanto del sur como del viejo Oeste (Dr. Dre, Warren G, Nate Dogg, Xzibit, entre otros). Su último álbum con No Limit fue Tha Last Meal, a finales de 2000.
Snoop Dogg produjo una película pornográfica titulada Snoop Dogg's Doggystyle con la revista Hustler en 2001, donde se combinó el hip hop con el material X. Muchas películas similares más vieron la luz, y en 2005, Snoop fundó su propia compañía de producción, Snoopadelic Films. Su película debut fue Boss'n Up, inspirada por Lil Jon y Trina.
En 2002, Snoop Dogg anunció que dejaba las drogas y el alcohol. Más tarde liberó su nuevo álbum, Paid tha Cost to Be da Bo$$, en Capitol Records, donde se incluían los singles "From Da Chuuuch to Da Palace" y "Beautiful", ambos con la colaboración de Pharrell Williams.

El 21 de mayo de 2004, Snoop Dogg comenzó el proceso de divorcio de su esposa Shante Broadus, citando diferencias irreconciliables y pidiendo la custodia de sus tres hijos; Corde, Cordell y Cori. Posteriormente, la pareja se reconcilió. En el verano de ese mismo año, colaboró de nuevo con sus viejos amigos Nate Dogg y Warren G como parte del grupo 213. Lanzaron The Hard Way, que incluía el single "Groupie Love", y colocaron al disco en la posición #4 en la lista Billboard 200.

En 2004, Snoop firmó por Geffen Records/Star Trak Entertainment, ambos distribuidos por Interscope Records; Star Trak dirigido por The Neptunes, que produjo varias canciones del R&G (Rhythm & Gangsta) The Masterpiece, álbum de Snoop de 2004. "Drop It Like It's Hot" con Pharrell fue el primer single del álbum, convirtiéndose en el primero del rapero en ser #1 en Billboard Hot 100. El tercer single fue "Signs", en colaboración de Justin Timberlake y Charlie Wilson, #2 en el Reino Unido. Fue su entrada más alta en las listas británicas.
También es notable su aparición en la película Starsky & Hutch de 2004, una nueva versión de la serie de televisión de mismo nombre de los años 70. Su papel como Huggy Bear trataba de un traficante de drogas.
En 2006, Snoop ha colaborado como artista invitado en numerosas canciones, apareciendo en el nuevo álbum de Ice Cube Laugh Now, Cry Later, en el tema "Go To Church", y en el Cali Iz Active de Tha Dogg Pound, además de en los singles "Keep Bouncing" de Too Short y "Gangsta Walk" de Coolio. También lanzó una canción y video musical en Internet llamado "Real Talk", dedicado a Tookie Williams y criticando a Arnold Schwarzenegger. Este tema iba a ser incluido en un principio en su siguiente álbum, pero finalmente se quedó fuera.
Su último álbum, The Blue Carpet Treatment, lanzado en noviembre de 2006, incluye producciones de Dr. Dre, Timbaland y The Neptunes, entre otros, y colaboraciones de R. Kelly, Ice Cube, Akon o B-Real.

Sabías qué...
Snoop Dogg es muy popular por usar el argot inventado por Frankie Smith y The Gap Band a principio de los 80, y popularizado en parte por el rapero E-40, que trata de añadir un "izz" o el sonido de "-izzle" a la palabra.
Snoop es fan de varios equipos deportivos profesionales como Los Angeles Lakers, Pittsburgh Steelers y USC Trojans.
Snoop fue miembro de la banda Rollin' 20 Crips en Long Beach, y todavía está afiliado al grupo.
Snoop ha admitido en muchas entrevistas que es un gran admirador de Frank Sinatra, el "gángster original" como él le conoce.
Snoop Dogg aparece en el videojuego Def Jam: Fight For NY como el jefe final, Crow.
Snoop ha colaborado con varios artistas internacionales como Aki-La (Japón), Jamel Debbouze (Francia) y Mira Craig (Noruega).
Mide 1,91 metros.

KoЯn

Korn se formó cuando Jonathan Davis lideraba en aquel momento una banda local llamada Sex Art, mientras trabajaba como ayudante de forense en Bakersfield, California. LAPD era el grupo en el que estaban James "Munky" Shaffer,David Silvera,Reginald "Fieldy" Arvizu y Brian "Head" Welch. LAPD eran aparentemente más conocidos que Sex Art y aún puede encontrarse algún trabajo del grupo todo lo contrario que Sex Art, de lo que no queda nada. Munky, Fieldy, y David grabaron el disco debut de LAPD cuando apenas llegaban a la mayoría de edad, y en él pueden escucharse partes de actuales canciones de Korn. Jonathan, en cambio, permaneció en Sex Art cuatro meses.
Ambas agrupaciones se encontraron por única vez cuando Munky y Brian salieron una noche por Bakersfield a tomar algo y se toparon con Sex Art, quienes estaban tocando esa noche en ese preciso local. Según Munky: «Ya nos íbamos y cuando ya estábamos casi cruzando la puerta ¡oímos a John cantar y yo y Brian nos miramos con la boca abierta! ¡Oh Dios! Así que nos dimos la vuelta, nos sentamos otra vez y vimos la actuación completa».
Esperaron pacientemente a que el grupo finalizara su actuación y hablaron con Jonathan, ex compañero de instituto de ambos. Después de charlar un rato le ofrecieron el papel de cantante en un grupo de heavy metal, metal que estaban creando en Huntington Beach. Inicialmente, Jonathan rechazó la propuesta, pero hubo algo que le hizo cambiar de opinión. Días más tarde visitó a una tía suya, dedicada a la astrología. Esta le convenció para que aceptara la oferta. La profecía familiar se convirtió en una obsesión para Jonathan, que no paraba de dar vueltas al asunto. Así que fue a ver a los chicos e hizo una prueba.

En una carrera marcada por una serie de introducciones originales, KORN la han hecho otra vez. ¿Consiguió un problema con eso?Han revolucionado el género pesado con su música en negrilla, inquietante que desafía la clasificación y lo han presentado ya a sus ventiladores con acontecimientos multi-media sin precedentes. Ahora han llevado su música las nuevas alturas asombrosas con TE VEN EN EL OTRO LADO, su álbum del principio vía una sociedad con los expedientes de EMI/Virgin. Es una alianza única que permitirá a KORN ser aún más innovador de la manera que su música se presenta a sus ventiladores, que constituyen uno lo más ferozmente posible de los followings leales de todo el rock-and-roll.El escuchar las nuevas canciones atrevidas tales como “torció el transistor,” “política” y “canción del amor,” entre otras, está claro que KORN - SHAFFER de JONATÁN DAVIS, de JAMES “MUNKY”, FIELDY y DAVID SILVERIA - han abierto las puertas en aún más creatividad y desorden. Y nadie “desorden” como KORN. “Sentábamos allí con uno a menos miembro, y decidíamos comprobar hacia fuera algunos otros tipos de productores, experimentar, y ver qué sucede,” dice DAVIS, refiriendo a la salida del guitarrista anterior Brian “cabeza” galesa (quién a la izquierda por razones espirituales), y a la decisión que sobreviene de la venda a las cosas del interruptor para arriba en el estudio que sigue el lanzamiento uno mismo-producido de la toma 2003's una mirada en el espejo. “Acaba de venir al punto donde tuvimos que reinventar - aquí estamos, los cuatro de nosotros, dejarnos hacen una cierta música que sea diferente, y música que la gente va a mover de un tirón la cogida hacia fuera encima. Podemos entrar en tan muchas diversas direcciones como venda, porqué cerrado-importarte?”Su decisión era cualquier cosa pero cerrado-importado como KORN - who've vendido ya sobre 25 millones de expedientes por todo el mundo y encapsulado su cuerpo del trabajo sobre 2004's los golpes más grandes, vol. 1 - entró en el estudio con un equipo de los productores tan diferentes como noche y día. La una constante es DAVIS. Él manejó la mayoría de la producción en el álbum pasado de la venda, y sigue siendo un productor encendido TE VE EN EL OTRO LADO, ensamblando fuerzas con la matriz y el Atticus Ross. “Sabíamos que deseamos experimentar y ver qué sucedería, pero no teníamos ninguna pista que terminaría para arriba como esto,” reímos DAVIS. “Realmente trabajó el outwe puede haber perdido a un miembro, pero ganamos otros dos con Atticus y la matriz.”

El resultado es el álbum más revolucionario de KORN desde su principio, un hijo lengüeta-atado con alambre, híbrido de cegar furia musical, sinceridad lírica oscura y torcida, y chamuscarse, las tendencias sociopathic. Es la culminación de todo KORN ha venido representar musicalmente, morphed con una industrial-fuerza altera a ego se es suppresseduntil que ahora. VER que EN EL OTRO LADO eres más que la evolución de KORN, él es una evolución de pesado.“Necesita ser algo más,” dice DAVIS. Los “muchos de gente son el hacer “pesado,” y ellos lo están haciendo grande, pero hemos estado siempre sobre empujar los niveles y subir con algo de mierda nueva. Llevamos en un género de la música, y ahora intentábamos permanecer delante de esa curva. Éste no es minimalist, viejo-escuela KORN - esto es una progresión natural para nosotros, y la estamos golpeando con el pie encima de una muesca. “Golpearla con el pie encima de una muesca, con la pulverización de efecto. Un canguelo híbrido y el medicating, shimmer metálico irradia de la pista “transistor torcido de la abertura,” steamrolling en el ataque abrasivo de la guitarra de la “política,” las texturas industriales del “tiro yo,” y la precisión militar de “venir anthemic deshecho.” Mientras que “para arriba comido el interior” y el “conseguir de” no se pierden lejos de la trayectoria diezmada KORN se ha ido en su estela, las gemas verdaderas se encuentra en sus manipulaciones delantero-que empujaban más. Mientras que DAVIS observa que la “canción del amor” es una canción segura impresionar “todo mi haber presionado, el goth mira furtivamente hacia fuera allí,” su entrega está más en el estilo de David Bowie, que el metal Bauhaus de la muerte.

“Cuando escuchamos lo que estamos haciendo y miramos uno a con asustado, cogido encima de sensaciones en nuestra tripa, ése es cuando sabemos que escribimos algo especial,” dice a cantante. “Que es cómo sabemos nosotros está analizando los límites y está haciendo algo de mierda nueva, porque nos asustan sobre ella.” La fuerza asustadiza sea la mejor manera de describir la epopeya “considerada te todo,” que salte de una introducción sludgy, oscura y droning, a purgar, alma-rompiendo profundidades. KORN han hablado siempre directamente a sus ventiladores con su música, y el nuevo lanzamiento no es ninguna excepción. De hecho, DAVIS encontró a sus co-productores para ser los colaboradores perfectos a liberar aún más de sus demonios internos.“He escrito el valor de siete álbumes de la mierda, y tengo mi estilo, pero deseé algo diferente, no las líricas típicas que escribo siempre. Deseo salir y decir cosas de una diversa manera, así que conseguir a esa diversa gente alrededor de mí, con sus diversas perspectivas y diversos talentos, realmente me ayudó mucho. He tenido siempre un problema el conseguir a través de lo que estoy intentando decir, porque me limitan siempre a lo que puedo hacer dentro de expresar y de la melodía de la lírica, pero él me ayudó mucho con eso, sin perder nuestro vibe.”Para la evidencia, la mirada a la pista de cierre “Tearjerker” donde está ambiente el arreglo, el spacey y suave, con todo el bagaje emocional es pesado. “Que apenas es inspirado por algunas malas veces de mierda, como cuando estoy en el camino y consigo en una lucha con mi polluelo, y mí sentirte como no puedo ir dondequiera o hacer cualquier cosa, y estoy tan solo que no hay fantasmas uniformes que se enfrían con mí. ¿Sé la gente puede relacionarse con el thatmaybe que lo hago no de la misma forma, porque todos no hacia fuera en el camino, pero cada uno hace que suceda la mierda en relaciones, o pierden a amaron uno, y son como, “cuál la cogida son yo que va a hacer? ” “

En un nivel más global, “para nadie,” los anillos de la rebelión adolescente, pero no son limitados por límites de la edad. “Es rebelión muy adolescente, pero todavía ahora siento esa manera,” dice DAVIS. La “gente intenta etiquetarlo como “rebelión adolescente,” pero no pienso que cualquier persona siempre realmente consigue la sensación excesiva como eso. Hay épocas que apenas deseo conseguir en el coche y la mierda de la cogida para arriba después guarda el ir y coge más mierda para arriba, rebelde justo. Ése es más sobre América, en el generalI'm que tiene un rato duro verdadero con cómo es el conservador los Estados Unidos. ¡Lo amo aquí, pero me conduce las tuercas de mierda! Estallidos titty hacia fuera, y el stopsso entero del mundo qué si un niño ve un pecho, él han aspirado en uno, para el motivo de la cogida! “En una nota más ligera, aunque biológico similar, el frontman tiene otras palabras para describir los vocals rítmicos y efervescente, la despedida del techno de “se abre.” “Fieldy consigue realmente cobarde en su bajo con aquél - que es una canción de la titty-barra.”

Daddy Yankee

Es imposible ponerle una etiqueta a Daddy Yankee. No sólo es un innovador del género de reggaetón, sino un artista completo, vendedor multi-platino, un intérprete que estremece a multitudes con sus candentes rimas sobre la tarima, un empresario exitoso, productor y desarrollador de talento, portavoz de causas nobles y un humanitario.

Lo que sí está claro es que Daddy Yankee no se resiste a los retos y siempre se lanza a los riesgos. La súper estrella puertorriqueña convirtió el reggaetón en un ritmo establecido para las masas y con su nuevo y esperado disco El Cartel: The Big Boss no descansa en su lucha por elevar el género a otro nivel, promoviendo una redefinición del reggaetón a la vez que presenta una evolución del mismo con novedosas fusiones de ritmos y colaboraciones que lo ponen de tú a tú con artistas de primera.

Participaciones especiales de Fergie, Nicole Scherzinger de Pussycat Dolls, Héctor “El Father”, Akon y Will.i.am, de los Black Eyed Peas, le otorgan a esta producción de El Cartel Records/Interscope un sabor global. Akon y Will.i.am colaboraron como productores y se unieron a los creadores de ritmos de reggaetón Eli “El musicólogo”, Tainy Tunes, Diesel, Menace y Mr. Collipark.

La carta de presentación de este colosal trabajo musical es “Impacto”, producción de Scott Storch con la participación de Fergie, que presenta la innovadora unión del reggaetón con funk y hip hop. El Cartel: The Big Boss, su primer disco de estudio en tres años, se redondea con merengue, salsa, R&B y hip hop. Daddy Yankee trabajó este disco muy meticulosamente para ofrecer un producto innovador que mantendrá su bien merecida fama de ser el embajador mundial del reggaetón.

Con El Cartel: The Big Boss la meta de Daddy Yankee es derribar fronteras y dejar que la música conquiste sin importar el idioma.

Los buenos actos de Daddy Yankee no solo se concentran en el estudio de grabación o sobre la tarima. Entre tanto trabajo el artista saca tiempo para dedicarle a su Fundación Corazón Guerrero, que atiende las necesidades básicas de la juventud que vive en sectores de alto riesgo, desertores escolares y aquellos con expedientes criminales. Su principal enfoque es en Puerto Rico, República Dominicana, Chile, Colombia, México y los Estados Unidos. En su natal Puerto Rico lideró una exitosa campaña para equipar 16 escuelas de computadoras y otros materiales y ahora busca locales para establecer un orfanato en Santo Domingo.

Daddy Yankee se ganó un lugar en la historia musical cuando su impecable producción discográfica Barrio Fino en 2004 transformó el reggaetón, hasta el momento considerado underground, en un género musical establecido y del gusto de las masas. Las ventas millonarias de este disco lo convirtieron en el primer artista de reggaetón en alcanzar estatus de platino y también se consagró con una exitosa gira internacional de conciertos. Por si fuera poco, la prestigiosa revista Time lo proclamó “El campeón del reggaetón” y lo nombró como una de los l00 personajes más influyentes del 2006 en la edición del 8 de mayo donde también acompañó a los otros nominados en la portada.

No se trata de suerte, la estrella de Daddy Yankee no deja de brillar. Quien naciera con el nombre de Raymond Ayala, es la viva imagen de la energía cinética, que cobra velocidad con cada paso y expande su enorme fanaticada. Su álbum en vivo, Barrio Fino en Directo, fue certificado Platino a sólo 15 semanas de su estreno y a tres meses de su lanzamiento había vendido más de un millón de copias en los Estados Unidos. En Directo, alcanzó el #1 en ventas en el chart de Latin Album de la revista Billboard por 11 semanas consecutivas, Top 25 en Pop (chart música anglosajona) y su pegajoso “Rompe”, permaneció al tope de la lista Hot Latin Songs de la revista Billboard por 17 semanas consecutivas, Top 25 Pop y Top 20 Rap. Su segundo sencillo, “Machucando” alcanzó el #2 en el Hot Latin Songs de la misma publicación.

El éxito de Daddy Yankee es el fruto de más de una década de mucho esfuerzo. Nacido y criado en Las Lomas y Villa Kennedy, barrios de Río Piedras, Puerto Rico, llamó la atención en el género al ser el artista más destacado de la compilación de DJ Playero, Playero 37, de 1993.

Su gran aspiración en sus años de adolescencia era jugar béisbol en las Grandes Ligas, pero sus sueños sobre el diamante fueron tronchados por un desafortunado accidente. A los 16 años sufrió el impacto de una bala perdida en su pierna. La herida fue de tal gravedad que la recuperación requirió un yeso enterizo que lo postró por un año. Durante ese tiempo encontró consuelo en la música. Fue entonces cuando Daddy Yankee buscó a DJ Playero y se forja una unión que produjo algunas de las canciones más distintivas del género.

Como Daddy Yankee impresionó a los seguidores de esta nueva tendencia con su carisma, su dinámica entrega y su flow rápido; su habilidad para improvisar y sus letras conmovedoras e ingeniosas le ganaron el título de “El Rey de la Improvisación”. Cuatro producciones independientes – El Cartel de Yankee, El Cartel de Yankee 2, El Cangri.com y Los Home-runes ayudaron a definir el sonido y la imagen del nuevo género.

En el 2002, El Cangri.com se convierte en el álbum más vendido en Puerto Rico, sólo para ser superado por Los Home-runes en 2003. En ese mismo año, Yankee sentó pauta en el reggaetón al presentarse en concierto ante más de 12 mil ardientes fanáticos en el Coliseo Roberto Clemente. En ese entonces, parecía que su estrella no podía elevarse más alto.

Pero en 2004 el cantante lideró una revolución musical. Además del súper clásico “Gasolina”, éxitos como “Lo que pasó, pasó”, “King Daddy” y “Oye mi canto”, una colaboración con el rapero N.O.R.E. y las hermanas Nina Sky, colocaron a Yankee como el abanderado del movimiento del reggaetón que infiltraba los Estados Unidos. Para fines de ese año, el magnate musical Sean “Diddy” Combs, había reclutado a Yankee para la campaña publicitaria de la colección primavera/verano 2005 de su línea de ropa Sean John. En julio de 2005, PepsiCo Internacional estrenó la campaña publicitaria de la gaseosa en Latinoamérica con comerciales de calidad cinematográfica con Yankee como protagonista.

En agosto del mismo año, el consolidado artista arrancó una gira de conciertos que colmó arenas en ciudades como Los Ángeles; Miami; Chicago; Nueva York; Bogotá, Colombia, y Quito, Ecuador. Era la primera vez que un solista de reggaetón se presentaba en importantes recintos como acto principal. Ese mes, Daddy Yankee hizo historia al ser el primer artista de reggaetón en recibir una nominación al MTV Video Music Awards, gracias a la aceptación del público al innovador y llamativo video de “Gasolina”.

La Yankee-Manía no era sólo de aquellos que se rindieron al contagioso ritmo, también recibió el favor de la crítica, lo que quedó demostrado en el circuito de premios de la industria. En abril de 2005 se llevó el premio de Latin Billboard como “Mejor Álbum de Reggaetón del Año”. En septiembre, fue el máximo vencedor de los Premios Juventud al llevarse siete de los galardones. Un Grammy Latino como “Mejor Álbum de Música Urbana”, le siguió en noviembre.

Yankee no es quien de dormirse en sus laureles, y continuó produciendo música de primera, allanando el terreno para más dominio aún en 2006. Cerró el 2005 con el CD/DVD Barrio Fino en Directo, el primer álbum en ser lanzado por Interscope Records, la nueva casa del sello de Yankee, El Cartel Records. Con grabaciones en vivo de sus mayores éxitos y cinco canciones inéditas, Barrio Fino en Directo debutó en el primer lugar de ventas de los álbumes latinos. El primer sencillo, “Rompe”, llegó al tope de las listas de preferencia y contó con un remix con 50 Cent, Lloyd Banks y Young Buck, compañeros de disquera.

En febrero de 2006, Yankee fue reconocido en los Premios Lo Nuestro en las categorías de Mejor Artista Urbano y Mejor Canción por “Lo que pasó, pasó”. Fue además el primer artista de reggaetón en ser invitado al prestigioso festival de Viña de Mar en Chile donde no solo se llevó antorcha de plata, antorcha de oro y gaviota de plata, sino que su presentación fue considerada la mejor del festival entero por la crítica local e internacional. Asimismo, En Directo logró “Álbum Reggaetón del Año” en los Premios Billboard a la Música Latina 2006. Daddy Yankee se llevó también a casa el Premio Billboard como “Artista del Año” y “Canción Reggaetón del Año” ("Mayor Que Yo" con Baby Ranks, Daddy Yankee, Tonny Tun Tun, Wisin y Yandel y Héctor "El Father") y en los MTV Video Music Awards Latin America 2006 cargó con el codiciado “Artista del año”.

Daddy Yankee estrenó en febrero de 2006 su programa radial “Daddy Yankee on Fuego”, que se emite semanalmente en los Estados Unidos a través de más de 20 emisoras radiales y se ha colocado como el favorito de la juventud hispana en importantes mercados a través de la nación. El programa en sindicación cuenta con entrevistas, mucha música e intervenciones del Cangri.

Su línea DY de ropa, calzado y accesorios con Reebok está disponible en las tiendas desde mayo de 2006. Yankee se unió a Nelly, Mike Jones y Lupe Fiasco como las nuevas caras de la campaña de Reebok “I Am Who I Am” (“Soy quien soy”), que en el pasado ha contado con 50 Cent, Allen Iverson, Jay-Z y Pharrell Williams.

Como un magnate en desarrollo, Daddy Yankee continúa expandiendo su imperio y explorando su infinito potencial como artista, debutando como actor y productor ejecutivo de la película “Talento de barrio”, que se estrenará a finales del 2007. También se destaca como portavoz de la marca de soda Pepsi, contrato que firmó para los mercados de Latinoamérica, México y Puerto Rico.

Como todo un empresario en desarrollo, Daddy Yankee se mantiene siempre genuino, fiel a sus raíces y orgulloso de ondear la bandera de Puerto Rico en nombre de su tierra y de todos los latinos.

Slipknot

Una banda sin rostro que proclama: «Las caretas son una continuación de nuestras personalidades».
Unos brutos del Medio Oeste que, para organizarse, son descritos por la naturaleza de su envoltura y por un número.
A saber: DJ Sid ( 0, máscara de gas ); Joey, batería ( 1, kabuki ); Paul, bajista ( 2, cuero sadomaso ); Chris, percusión ( 3, nariz de Pinocho ); Jim, guitarra ( 4, demonio ); Craig, sampler ( 5, casco ); Shawn, percusión ( 6, soldador ); Mick, guitarra ( 7, metal ) y el cantante Corey ( 8, máscara de latex con dreads , bueno actualmente ya no).

Desde Iowa llega Slipknot, la banda que recoge el legado del Horror-Rock de Alice Cooper y Kiss, a caballo de los sonidos del Nü-metal más extremo.
Aqui tienes su historia y sus temas. En la galería de horror del rock and roll, junto a figuras como Alice Cooper, Kiss, King Diamond o Marilyn Manson, hay que agregar ahora a Slipknot, la última palabra en shock visual.


Este trabajo, junto con los cada vez más comentados shows de la banda, coincidió con el comienzo del renacimiento del metal de la mano de bandas como Limp Bizkit o Korn.
Slipknot fue reclutado por Roadrunner para la edición de su autotitulado segundo álbum, en 1999. Producido por Ross Robinson, el disco fue una sorpresa para muchos y llegó al Platino.
Como muchos de sus contemporáneos, parecen estar muy enojados con el mundo que los rodea, aunque no se sepa bien porqué. Pero por canciones como “Surfacing”, en la que insultan y maldicen a prácticamente todo lo que se mueve sobre la tierra, debe ser muy grave.
Aunque también puede ser una pose bien lograda. Más allá de eso, musicalmente pueden sorprender como en “Spit It Out”, un rap-metal a toda velocidad, con un inesperado estribillo melódico.

Dj Tiësto

Tijs Verwest, mejor conocido como DJ Tiësto, nació en Breda, Holanda (Países Bajos); el 17 de enero de 1969. Empezó su carrera en su ciudad natal, demostrando su arte en una disco local y más adelante continuó como DJ en el club llamado "The Spock”. DJ Tiësto comenzó produciendo música Hardcore y Hardstyle bajo sobrenombres como "Tom Ace", "West & Storm", "Stray Dog", "TB X-Press" y "Da Joker". Pero inicia su camino hacia el éxito con la compilación de las series "Magik", 7 CDs donde la técnica y el estilo del DJ se ven reflejados, produciendo sus propias mezclas con su sello disquero "Black Hole". Firmó con un agente especializado en la escena de la electrónica y fue así como se fue haciendo cada vez más conocido en el ambiente nocturno. En el año de 1999 se presentó en el famoso festival holandés "Inner City", en donde literalmente fascinó a sus espectadores e hizo que fuera una experiencia inolvidable para otros. Hay quienes aseguran que fue la mejor presentación de DJ Tiësto, quien plasmó ahí mismo su sudor y sus lágrimas de emoción al observar a sus fans en un viaje fantástico por los suburbios del maravilloso trance al que la mezcla de sus manos y la música los transportaba. DJ Tiësto se ha convertido en uno de los DJs de trance favoritos en el Reino Unido, por su versatilidad para mezclar y producir su propia música.
Anteriormente DJ Tiësto fue junto con Ferry Corsten parte del proyecto "Gouryella", sin embargo, con tan poco tiempo y por la ocupada agenda que manejan estos dos DJs, les es imposible reunirse para producir más música, este proyecto quedó a cargo de Ferry Corsten en solitario. Han realizado grandes éxitos como "Gouryella", "Tenshi", "Walhalla", "Power mix" y "Ligaya", para el sello Tsunami, discos que han perdurado entre los favoritos a nivel mundial. También trabajó con Benno De Goeij del dúo Rank 1 bajo el nombre "Kamaya Painters".
DJ Tiësto ha producido un enorme repertorio de mezclas, algunas de las cuales lo han hecho muy popular. Entre sus temas más exitosos se encuentra "Lethal Industry". También ha sacado muchas compilaciones célebres como "In Search Of Sunrise" y "Nyana".
DJ Tiësto también ha sido conocido por su reciente asociación con AX Armani Exchange y con Mercy Corps con la venta de una playera de edición limitada (10000 unidades), con el fin de aliviar el sufrimiento y opresión de los países desarrollados con los no desarrollados desarrollando seguridad, producción y comunidades justas.

Wisin Y Yandel

Son actualmente entre las figuras más emblemáticas del reggaetón, un género bailable y sensual descendiente del reggae panameño y el Dancehall jamaiquino que empezó a popularizarse a finales de los 90, y cuyas letras han sido a veces motivo de polémica por su contenido sexual o violento.En su ciudad natal, Wisin era coplero y cuidaba a los gallos de pelea junto a su padre, mientras que Yandel se dedicaba a ser barbero y tenia su propio establecimiento. Con unos mismos gustos musicales, iniciaron su carrera musical con la publicación de temas en diversos recopilatorios. En 1998 colaboraron en No Fear 3, una producción de DJ Dicky; al año siguiente, en La Misión, Vol.1, de la discográfica Fresh Production. Este último fue disco de oro, y la productora se apresuró a apadrinar la producción del primer álbum del dúo Wisin y Yandel, titulado Los Reyes del Nuevo Milenio (2000).
Desde entonces Wisin y Yandel cosecharon un éxito tras otro. Además de seguir presentando novedades en los sucesivos volúmenes de La Misión, publicaron otros tres álbumes y cada uno de ellos fue disco de oro: De Nuevos a Viejos (2001), Mi Vida... My Life (2003) y De Otra Manera (2004). Su trayectoria se vio recompensada con el Premio Tu Música 2002 en la categoría de mejor dúo de rap y reggaetón. A pesar del éxito se temió una separación del dúo en 2004, cuando aparecieron sendos álbumes suyos por separado: Wisin lanzó El Sobreviviente, mientras Yandel publicaba ¿Quién contra mí?
Esta separacion hizo que cada uno se hiciera fuerte en su mejor faceta. Aunque las ventas fueron considerables, la posible separación de Wisin y Yandel no pasó de ser un momento fugaz de su biografía. En 2005 el dúo presentó Pa'l Mundo, otro éxito fulgurante, con temas tan populares como Rakata y Noche de Sexo. El álbum les valió una nominación a los Premios Billboard.
Ese mismo año anunciaron la creación de su propio sello discográfico, WY Records, con el que publicaron en noviembre del 2006 "Los Vaqueros" un álbum recopilatorio de reggaeton, este disco presenta a varios artistas, como Hector el Father, Tony Dize, Franco "El Gorilla", Gadiel y El Tio. La mayoria de artistas firmados por su nuevo sello disquero.
En el 2007 lanzan "2010 Lost Edition" un disco recopilando canciones viejas que no fue muy aceptado por el publico y el estilo no era parecido al que utilizan en la actualidad. Tambien "Pa'l Mundo, First Class Delivery". Pero fue "Los Vaqueros Wild Wild Mixes" en el que se pueden encontrar tres versiones del tema "Yo Te Quiero", del dúo, con Jayko y del dúo junto a Luis Fonsi. Ese mismo año realizan su primer concierto en vivo grabado para una produccion llamado "Tomando Control: Live".